玖

莫札特的音樂

莫札特的作品

今日常聽見的莫札特作品 , 幾乎都是在世最後十年完成的。

       依著父親的期望安排而作為一個作曲家 , 莫札特比一般人更有機會接觸到各式各樣的樂器以及當時不同的音樂型式 . 他擅長演奏鋼琴與小提琴等樂器 , 也會演奏中提琴 . 他喜歡音樂 , 有著一對敏感的耳朵 , 能分辨出每一個音來 , 但是這並不代表他對所有的樂器都很欣賞 . 他不喜歡管樂器 , 尤其是小喇叭 . 據說他父親為了要讓他喜歡這個樂器 , 特別請他的一位好友到家裡吹給他聽 , 不料才吹出第一個音莫札特的臉色便立刻發青 , 而且倒在床上發抖 . 不管這件軼事真實性有多少 , 莫札特確實是沒有為小喇叭作甚麼作品 . 但相反的 , 雖然他曾經說過 : 要我為我幾乎無法忍受的樂器 ( 長笛 ) 作曲 , 實在是....  . 即使如此 , 莫札特也為長笛留下了許多美好的作品 : 如第一號 , 第二號長笛協奏曲 , 長笛與豎琴雙重協奏曲 , 長笛四重奏等等 . 就某些方面而言 , 這象徵了他的作曲的 " 專業能力 " . 同樣可看出莫札特功力的是豎笛 . 莫札特成年之後 , 豎笛成為當時一種新興的樂器 . 莫札特很喜歡豎笛豐富的音色 , 也開始在音樂作品中使用這一種樂器 . 對這個樂器 , 他是以作曲家的態度來面對 . 因為根據資料顯示莫札特並不會演奏豎笛 . 因此在這種情形下 ,   他就著自己對這個樂器的喜愛和認識作為他創作的基礎 . 然而當時莫札特的作曲技巧以及樂思己經進入全面成熟期 , 所以不論是豎笛五重奏以及後來的豎笛協奏曲 , 不僅僅是很好的作品 , 也幾乎成為莫札特自己同類作品中的代表作 . 莫札特在這裏表現了他作為一個作曲家 , 有時也是觀眾在舞台下的愉快心情 . 在莫札特的樂器情結裏 , 豎笛所代表的不是演奏家莫札特 , 而是作曲家 , 聽眾 , 和朋友。

       早在八歲之時 , 莫札特就規律地在作曲了 . 終其一生他完成了 650 多件作品 , 形式包羅萬象 , 幾乎沒有漏掉其時代任何一種曲式 : 交響曲 , 協奏曲 , 歌劇 , 歌曲 , 獨奏樂器奏鳴曲 , 獨奏曲 , 宗教音樂 , 室內樂 , 管弦樂曲.......... , 令人驚異的是在如此大量的創作中 , 他的創作水準仍能維持在一定程度以上 , 甚至於在許多曲式裡豎立了重要的里程碑 . 他的 50 首交響曲和海頓相互影響 , 為音樂史中最重要的曲式奠下了深厚的基礎 . 他的室內樂亦與海頓有重要的互動 ; 鋼琴協奏曲更是音樂史中無人能出其右 , 可謂個中的極品 . 在歌劇上莫札特數件重量級的作品將歌劇角色與音樂的可能性提昇許多 . 除此之外在純粹奏鳴曲式上的確立更是功不可沒 。

        這許多的作品 , 後來由一位分類學家 Koechel 以謹慎的考究依作品完成時間來編號 , 編號愈小的作品表示是愈早的創作 . 雖然這份作品清單後來幾經後來學者修訂 , 但是為了紀念這位最早投身於莫札特作品統整的學者 , 莫札特的作品編號仍以 " K " 來表示 . 第一首小步舞曲的編號就是 K1 , 最後一首安魂曲就寫成 K626。

       十八歲時寫的第25號交響曲 K183 , 是莫札特早年真正的一首重量級作品 . 沈重的 G 小調在開頭四小節的切分音裡充滿張力 , 似乎在表現對命運的掙扎 . 然而不久後 , K201 這首 A 大調的 29 號交響曲卻又是一首氣度恢弘的光明大作 . 或許這是莫札特的一種創作平衡吧 。

        像這樣子作品以互相平衡成對出現的情形 , 在莫札特往後的創作中也常常看到  . 以交響曲為例 , K550 和 K551 分別是 G 小調與 C 大調的作品 , 也常常被拿來互相對比 . 以相同調性對比的還有弦樂五重奏 K515 與  K516 ; 鋼琴協奏曲的 K466 ( D ) 與 K467 ( C ) ， K488 ( A ) 與 K491 ( C ) ; 甚至於也有人把魔笛和安魂曲拿來對比的呢 . 當然 , 這種對比有很大的主觀成份在內 , 甚至於也難免有些穿鑿附會的意味 . 但是不論是作者有意識或無意識下的結果 , 還是純粹是後人的推敲 , 看這些成對的作品的確令人為莫札特能同時構思兩件性格完全不同的能力而大讚不已 . 更重要的是這些成對的作品往往是屬於眾多作品中的佼佼之作 , 很值得細加玩賞。

        1775 年 19歲的莫札特連續寫了五闕小提琴協奏曲 ( K207 , K211 , K216 , K218 , K219 ) . 這五首風格明朗快活的作品可以說是當時宮廷音樂品味的反映 .   另外他的木管協奏曲 , 小夜曲 , 嬉遊曲等 , 也常常具有濃厚的宮廷氣息 . 這類的曲子在那個音樂家還無法完全獨立於宮廷之外的時代是不可避免的 . 儘管這類曲的的創作目的並不是我們一般印象中偉大藝術家為了表現內心深處的掙扎或感情而作 , 但是經過時代的考驗 , 莫札特這些作品至今仍能留傳下來 , 廣受大家的喜愛 . 或許在各種不同作品的浮華外貌之下 , 存在著某種不會受形式限制或影響的特質 , 仍能感動我們。

        莫札特儘管寫了這些應時的音樂 , 卻不代表他和在位者的關係維持得很好 . 他和柯羅瑞多主教間的惡劣關係一直是他不擅處理主從關係的表現 . 這種緊張關係對莫札特的影響重大 , 甚至於 1781 年 5 月 9 日他被主教的僕人一腳朝屁股踢出去 , 造成永久而正式的決裂的日期 , 還被許多史家大書特書。

        E 小調小提琴奏鳴曲 ( K304 ) 和 A 小調鋼琴奏鳴曲 ( K310 ) 這一對作品完成 在 1778 年的秋天 , 被認為是母親去世的表情之作 . 兩闕作品中表現出來的小調聽來也似乎是不僅是功能性地使用小調 . 莫札特的作品大多數主要以大調寫成 . 儘管其中或有穿插小調樂句 , 但整個色調仍多趨明朗 . 然而這些難得出現的小調一但被使用時 , 場合必然是非常重大的 . 他的小調作品幾乎在整個作品列表中都是站在重要地位的大作 . 或許在莫札特天真爛漫的性格裡 , 這些偶爾出現的陰霾是潛在他生命中深沈情感的不自覺渲洩吧。

        1781 年以後的十年 , 也是莫札特生命最後精華的十年 . 莫札特在維也納定居這十年中的創作是他作品的另一個高峰 . 二十六歲成家之後他算是能有一個獨立的生命了 , 儘管不擅理財的夫婦倆常常要為了經濟問題而煩惱 , 但是得以獲得自由的莫札特將創作生命注入了更多的熱力 , 今日我們仍能常聽到的作品大多是最後十年的創作。

           K417降E大調第二號法國號協奏曲完成於1783年5月27日，是真正為羅特凱普所寫的第一首協奏曲，莫札特調侃的寫上「憐憫驢子、牛、笨呆的羅特凱普而作」。本曲規模雖小，但是是用正規的三個樂章寫成，華麗的技巧鮮少，但是曲想的魅力極大，輕快優美的旋律中可以窺見莫札特幽默的筆調。第一樂章由莊嚴典雅並略帶幽默的樂音，進入帶有陰暗晦澀的中段，綻放出內醞的光芒。第二樂章是具有莫札特內省的高雅樂章，突顯出法國號音色的高貴特質，像是春天午後天空淡淡的陰霾與微風輕撫。第三樂章帶有莫札特的玩笑氣質，中段的第一小提琴奏著戲謔似的樂句，與優美莊雅的法國號形成對比，似乎是莫札特正嘲笑著羅特凱普。

        1784 年是鋼琴協奏曲之年 , 在這一年中莫札特連續寫了六首鋼琴協奏曲 ( K449 ,  K450 ,  K451 , K453 , K456 , K459 )  . 莫札特寫鋼琴協奏曲幾乎都是為 了自己要開演奏會而寫 . 值得一提的是 , 有多首作品因為時間匆促而來不及從腦中寫出來 , 使得譜上的記號非常簡略 , 甚至於空白 . 今天 , 許多學者為著各種不同版本的彈法而傷腦筋不已 . 大概該歸過於莫札特太過聰明的頭腦吧！

        莫札特的鋼琴協奏曲是受最多人喜歡的曲式 . 他一共創作了 27 首鋼琴協奏曲 , 每一首都有相當獨特的個性 . 一般而言 20 號 ( K466 ) 以後的八首最受歡迎 . 這些精緻的作品最令人讚賞的除了它們豐富的旋律性外 , 還有協奏曲本身難以達成的平衡感 . 所有的協奏曲作曲家都必須面對主奏協奏孰輕孰重的問題 , 儘管莫札特在音樂史佔的時期算是頗早 , 但是其後的各作曲家實在不 容易找到幾個在這方面處理得漂亮的。

        莫札特的幾部重要歌劇都是在最後十年完成的 . 土耳其後宮誘逃 ( K384 ) , 費加洛婚禮 ( K492 ) , 唐喬凡尼 ( K527 ) , 魔笛 ( K620 ) 等皆是歌劇史上的重大鉅作 . 莫札特本人多次在信件中表達出他對歌劇寫作的渴望 . 我們在他為歌劇中各個角色寫出的詠嘆調裡可以感受到莫札特絕不是只將主角刻意過份突出的作曲家 , 他為每個角色所寫的音樂份量總是平衡而恰到好處。

        K626 安魂曲Ｄ小調是莫札特最後一首莊嚴的宗教音樂 , 也是莫札特一生中最後一首作品 . 與威爾第 , 佛瑞的安魂曲並稱為世界三大安魂曲 .安魂曲共分七部 , 十四曲 , 由獨唱部份 , 混聲合唱以及管弦樂團聯合演奏。